Review: Mister Miracle #01

Recentemente produzi um texto sobre a expectativa do lançamento de Mister Miracle #1 e lá falo bastante coisa sobre entrevistas do autor Tom King e o artista Mitch Gerads. Confira aqui.


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Logo de cara na capa de Mister Miracle temos a retratação de Scott Free em uma pose que lembra a crucificação. Essa idéia de Scott Free como Jesus é uma que Tom King explora em uma entrevista recente sobre a série. Em outras entrevistas sobre o Senhor Milagre, King debateu sobre a ideia de que o Senhor Milagre se trata sobre a ansiedade dos tempos atuais. Em suas palavras “As regras que uma vez pensei que faziam sentido não fazem mais e é como se estivéssemos todos juntos e não há saída e não podemos escapar”. Ele diz que ele e Gerads queriam fazer uma série como Watchmen , que refletiu muito a ansiedade da era da Guerra Fria na América. E então, temos essas peças de quebra-cabeças que se somam para formar essa idéia de Mister Miracle como uma história sobre a morte da América como conhecemos e talvez o renascimento a seguir.

Falamos sobre a intenção de Mister Miracle, mas e sobre a primeira edição?

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O que imediatamente percebemos sobre Mister Miracle #1 é como ela é escassa no enredo. Visão #1 e Omega Men #1 , as primeiras séries de King, eram gibis relativamente densos, que culminaram com sequências prolongadas de ação e drama. Comparativamente, Mister Miracle move-se a um ritmo muito mais lento. A edição abre com um estrondo revelando que Scott Free tentou se matar, mas depois desacelera dramaticamente para passar por cenas que retratam sua recuperação emocional e física após sua tentativa de suicídio. Há sugestões e sinais de que algo está errado e que uma guerra com Darkseid está se aproximando, mas muito pouco realmente acontece . Não há uma cena de luta dramática. O Highfather, o pai adotivo de Scott e o líder dos deuses de Nova Genesis, tem seu destino selado fora de cena. É uma escolha conspícua e que pode desligar os leitores que entram nesta série esperando algo com o mesmo impulso dramático e imediato de The Vision em particular, mas o que eu amo sobre Mister Miracle #1 é o quanto ele chama a atenção para pequenos detalhes durante toda leitura e o quanto recompensa os leitores por fazê-la.

Em toda a edição de Mister Miracle #1, temos continuamente a sensação de que  algo  está errado com Scott Free. É claro a partir das páginas iniciais que ele está emocionalmente perturbado, mas nós sugerimos ocasionalmente que algo pode estar errado com sua mente ou sua percepção da própria realidade. Em um ponto, Scott passa um longo período de tempo em sua oficina com Oberon, o homem que gerenciou a carreira de Scott na Terra como um artista de fuga. Então, sua companheira, Big Barda, entra na cena e ressalta que Oberon já está morto há um mês. Além disso, no início da questão, Scott olha para Barda e pergunta a ela quando seus olhos se tornaram castanhos porque sempre foram azuis. Barda diz que Scott deve estar ficando louco porque sempre foi marrom, mas em um momento sutil que não é mencionado pelo texto, Gerads torna os olhos de Barda azuis novamente no final da edição. Há muita ambiguidade em relação ao que tudo isso significa que transforma o Senhor Miracle #1  em uma série que você realmente tem que considerar, prestar atenção e deixar se aprofundar de uma maneira que os quadrinhos de super-heróis raramente o forçam a fazê-lo. É um exercício deliciosamente refrescante.

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E mesmo que você não queira pensar muito sobre o  Mister Miracle, certamente é um belo gibi para se acompanhar de perto. Gerads e King anteriormente colaboraram em Xerife da Babilônia da Vertigo, outra série que colocou o estilo atraente da arte de Gerads em um excelente trabalho. Há um grau de foto-realismo para tudo o que Gerads faz, então seu trabalho muitas vezes parece mais fundamentado do que os exagerados estilos de desenho animado de um Nick Derington ou um estilo de pintura hiper-realista de alguém como Alex Ross. Isso foi especialmente verdadeiro em Xerife, onde as tintas de Gerads foram principalmente lavadas nos verdes e marrons. No entanto, o trabalho de linha de Gerads está integrado com esta mistura de sólidos vermelhos super-heroicos, gradientes de néon ciano e aquarelas manchadas de uma maneira que intensifica a natureza surreal desta história.

E eu acho que essa natureza surreal da arte é uma metáfora visual para a torção que está no coração de  Mister Miracle. Eu acho que a série se entrega no meio da primeira edição quando Scott aparece (ou alucina aparentemente) em um programa de entrevistas com Glorious Godfrey, um dos aliados de Darkseid e outro dos Novos Deuses de Apokolips. Mister Miracle explica sua tentativa de suicídio como uma maneira de escapar dessa sensação de inércia – ele escapou de tudo, então por que não tentar escapar da única coisa que ninguém faz: a morte? Então, em resposta, Godfrey pergunta: “você realmente, realmente  escapou?”

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Na minha opinião, a resposta a esta pergunta é “não”. Para retornar à analogia de Jesus, penso que Scott Free está morto e que esta série existe em um purgatório para ele. O Novo Deus, Orion, confronta Scott várias vezes, dizendo-lhe para suportar cada vez mais. Scott precisa aprender uma lição. É um teste pelo qual precisa passar.. As palavras “Darkseid is.” aparecem repetidas vezes como um refrão assombroso que remete para o enredo de Grant Morrison e Howard Porter em “Rock of Ages” da JLA. Darkseid é a morte – não necessariamente no sentido físico, mas no espiritual. Sua Equação Anti-Vida destrói o livre arbítrio humano e o desejo de ser. Scott já perdeu a vontade de viver no início desta série. Ele morre sem uma causa no fundo de uma caverna negra metafórica. Seu tempo aqui é sua segunda chance. É a oportunidade dele de encontrar uma nova vida e um novo motivo para existir.

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Antes de finalizar a resenha quero deixar alguns pensamentos:

  • A idéia de que ele está escapando da “armadilha da vida” não é exatamente uma coisa nova, pois ele é um personagem marcado algumas vezes pela morte – desde sua primeira aparição e a morte de seu antecessor, Thaddeus Brown, até um plano de algo similar que ocorreu com Shilo Norman durante a maxiserie dos 7 Soldados da Vitória de Grant Morrison. O personagem Mister Miracle, independentemente de quem está usando sua roupa, está constantemente atormentado, algo que é inerente ao conceito do próprio personagem.
  • Eu realmente aprecio muito o que King está falando nas entrevistas sobre a diferença de predisposição entre Scott e Orion e acho que é refrescante ver alguém realmente querer assumir o lado de Scott desse relacionamento razoavelmente subdesenvolvido.
  • A tendência geralmente é que  vimos alguns quadrinistas (Simonson, Morrison e outros) favorecem o Orion profético, enquanto Scott e Barda tendem a ser apenas um casal (é certo que Kirby deixou uma ponta solta pra isso). Mas King e Gerads, no que eu penso ser o pedaço mais intrigante da edição, questionam esses dois filhos trocados, com Barda chamando Orion de hipócrita – enquanto o próprio Scott é tecnicamente o verdadeiro herdeiro de Nova Genesis. Há um bom drama a se desenvolver aqui.

Um começo promissor e que parece enviar Scott e Barda em sua aventura de maior destaque e mais emocionante em muito tempo.

 

 

 

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Editorial/Análise: Senhor Milagre, por Tom King e Mitch Gerads

Pouco antes do lançamento de sua edição de estréia em Batman no verão passado americano, Tom King acordou na sala de emergência. O ex-oficial da CIA e escritor de quadrinhos por trás de clássicos modernos como The Sheriff of Babylon , The Vision e The Omega Men teve um ataque cardíaco que o enviaria para uma sepultura precoce. Felizmente, o diagnóstico revelou um forte ataque de pânico. Embora o escritor não tenha passado para o além, ele voltou a uma realidade que não se sentia o mesmo. King em entrevista disse:

Eu flertei com o limite da morte e voltei, e acordei e o mundo inteiro parecia diferente. Não quero dizer isso de uma maneira política, mas o mundo como é hoje – o que está acontecendo todos os dias – não faz sentido. E isso pode ser tão simples quanto o Super Bowl não fazer sentido. Ou pode ser tão louco quanto as pessoas estarem quebrando leis em nosso país que nunca devem ser quebradas 

A dupla Tom King e Mitch Gerads está divulgando a sua próxima série, Senhor Milagre com data de lançamento para 09 de Agosto, sobre um análogo cósmico de Jesus Cristo que também é um artista de circo escapista, e como neste momento, é muito, muito difícil não se sentir preso em um laço sem fim do estranho, ansioso e absurdo. Mas se suas colaborações anteriores são extremamente realistas, o projeto não oferecerá qualquer escapismo. King e Gerads se destacam na criação de personagens incrivelmente simpáticos que tentam desencadear causas condenadas – um legado perfeito para esta nova série.

Darkseid is: Termo tirado da série JLA por Grat Morrison. Essa afirmativa mostra que o vilão não é apenas o ser que quer conquistar, ele não é como Mongul ou Thanos. Ele é o mal dentro de nós. Ele é a escuridão. Isso é algo inexorável. Darkseid existe. Isso está lá.

A origem do senhor milagre é de tragédia e triunfo. Há muito tempo, dois mundos em conflito de deuses decidiram negociar um tratado de paz e parte do acordo incluiu uma troca de herdeiros. Então Darkseid de Apokolips trocou seu filho Orion por Scott Free, o filho do rei de New Genesis. Scott cresceu na paisagem infernal que é Apokolips sem nunca conhecer sua verdadeira herança, mas houve um raio de luz: é aí que ele conheceu sua futura esposa, Grande Barda.

Cansado de viver sob a regra tirânica de Darkseid, a dupla fugiu para a Terra. Foi lá que Scott conheceu o artista de fuga Thaddeus Brown e seu assistente Oberon e aprendeu a ser um mestre escapologista. Depois que Thaddeus faleceu, Scott pegou o nome artístico de seu professor e tornou-se o Senhor Milagre. Ele passou a se juntar à Liga da Justiça Internacional com Grande Barda, usando suas habilidades de fuga e poderes piedosos para ajudar os outros como um super-herói.

E embora o Senhor Milagre pudesse escapar de qualquer armadilha mortal ou restrição elaborada, Free sentiu-se preso em seu pesadelo de infância. O personagem se encaixa perfeitamente na obra de King de ironia trágica, incluindo os radicais espaciais torturados de O Omega Men e os sonhos imploráveis ​​de The Vision – todos os retratos de deuses com vulnerabilidades destrutivas. É também uma tela nova e brilhante para Gerads, cujo trabalho mostrado nas imagens prévias aborda principalmente as intrigas militares e de nível de rua, adicionando ainda empatia ao Todo-Poderoso. O artista canaliza uma série embriagante de imagens para o projeto, imitando linhas de distorção em televisores antigos.

Assim como a critica a sociedade americana em The Vision ou as criticas as guerras em The Sheriff of Babylon e The Omega Man, King com Senhor Milagre quer criticar o atual presidente dos Estados Unidos e a vida de extremos que nós estamos levando. King queria escrever sobre a era Trump, mas não queria escrever de qualquer forma como ele mesmo diz: “Fascismo é uma merda ou Trump é um escroto. Isso não leva você a lugar algum. Você está pegando seu feed do Twitter e colocando-os em painéis. O que eu queria fazer é capturar a emoção do período e a ansiedade, como Alan Moore capturou a ansiedade dos anos 80 ou Kirby capturou a ansiedade dos anos 70 ou mesmo Lee capturou o otimismo dos anos 60; Para capturar o sentimento, mais do que a política. Isso é o que me interessa. É assim que você faz algo que não é uma polêmica”


Análise: Uso da grade de 9 painéis por Tom King e Mitch Gerads em Senhor Milagre.

A parceria de Tom King e Mitch Gerads tem o uso padrão da grade 9 paineis em suas série e Senhor Milagre isso não seria diferente. Em uma entrevista na Comic Con San Diego 2017 o autor informou que após a página quatro, tudo se passa em uma grade de 9 painéis. Tudo isso fica claro após suas afirmações sobre suas intenções com esta história: a ideia de claustrofobia. Para dar uma idéia do que é ser preso, não só nos temas e nas palavras, mas na estrutura do painel real.

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Essa página mostra um bom exemplo em como usar essa estrutura de 9 painéis:

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Cada painel tem um unico ponto de foco. Você pode ver a cada quadro uma unica coisa criando um ritmo e não sobrecarregando as imagens.  Outro ponto é a dinâmica linha de leitura. Uma linha desloca-se para cima e no quadro seguinte ela vai deslocando-se para baixo  através das imagens menores.

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O padrão é quebrado nos quadros do meio , mas cada linha ganha seu próprio estilo visual: cima, baixo, reto e ampliado.

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Os últimos quadros tem um truque de estabelecer uma expectativa e depois quebra-lá. Os quadros finais uma sequencia de imagens, mas muda para um novo angulo, uma nova imagem chocante e poderosa.

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Em última analise o estilo de 9 painéis possuem restrições e elas forçam o desenhista Mitch Gerads a encontrar maneiras inesperadas para fazer novas descobertas.

Análise: Movimento e Progressão de Mikel Janin em Batman #26

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Ultimamente tenho falado bastante sobre o Batman, talvez mais do que eu deveria, mas uma coisa que Tom King parece fazer em seu trabalho é experimentar seus artistas. E com certeza, não é necessariamente os mais estranhos layouts que você vai encontrar, mas ainda assim gosto bastante que ele faça isso em um dos maiores títulos de super-heróis.  Na edição #26, Mikel Janin nos presenteia com uma página dupla perto do meio da edição, que mostra o Charada e Era Venenosa caminhando por uma área arborizada, enquanto os bandidos são varridos ao redor deles.

Uma das coisas lindas sobre o teatro é que você pode ver o movimento ao vivo. A forma como os corpos se movem, de forma teatral, exagerada, é uma grande parte do apelo. Trata-se de vender para uma audiência nos assentos assistindo você. Mas é muito sobre o espaço. Os quadrinhos não têm necessariamente o mesmo sentimento de se mover pelo espaço, embora exista maneiras de trazer isso. O que os quadrinhos melhoram são os momentos entre o espaço, antes ou depois de determinada cena e aqui temos um grande exemplo disso.

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Por Mikel Janin

E a razão pela qual eu queria falar sobre isso e o motivo pelo qual ele funciona, é porque não possui painéis. Os painéis que vemos em quadrinhos são uma maneira de separar momentos, certo? Cada painel representa uma espécie de fragmento de tempo para um leitor. Cada caixa nos diz que este é um novo momento. Então, se você remover essas caixas, remova os momentos. Você reduz essa cena a um momento singular. O que então levanta a questão: isso acelera ou diminui o tempo? E essa é uma questão muito mais difícil, pois penso que acaba fazendo as duas coisas.

Como a natureza do visual, o aspecto inesperado da propagação da página dupla significa que isso força você a levar mais tempo para perceber isso. Ao ser diferente, ela anula a resposta e a comparação com todo o resto, diminuindo-se assim. A narração de histórias tem um custo alto e vejo isso como uma forma de chamar um certo nível de atenção. Então, ao fazê-lo, o retarda, diminui a velocidade de leitura. Mas, ao remover os painéis, significa que cada imagem do Charada e Era andando não mais é um momento separado, mas é uma continuação da iteração anterior deles.

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Página dividida por painéis.

E também torna sua velocidade de andar mais óbvia… mais evidente para o leitor. Como eu mencionei com o teatro anteriormente, esta página é sobre mostrar um momento muito específico de movimento e atuação. A sua indiferença é notável na forma como continuam seu passeio ao longo do caminho com todo esse caos à sua volta, sem dar o mínimo de atenção, continuando a conversa. Quando você olha o trabalho de Janin, a simplicidade da ideia brilha para que os objetos visuais não ultrapassem o texto, de certa forma, enquanto ainda permitem o movimento dos personagens para se destacar. E eu digo que os visuais não se substituem porque toda a edição parece o mesma, então a novidade desaparece e a linguagem aparece como seu principal ponto de vista para seguir a história.

Provavelmente vale a pena notar também que nesta edição muito do movimento é muito simples. Muitas vezes, apenas está caminhando por cenas que correm o diálogo (a natureza das peças, provavelmente), e aqui Janin assume a mesma abordagem. É uma combinação estranha, mas, novamente, a ênfase foca no diálogo entre Charada e Era, e assim se torna uma grande parte do foco da propagação de leitura.

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Foco de leitura.

Em resumo: adoro isso. É uma ótima combinação de movimento e progressão, ligada à ênfase no diálogo e na atuação com os personagens de apoio, enquanto trabalha para diminuir simultaneamente a velocidade de leitura e acelerar a velocidade de ação da página.

Review: Batman #25

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Foi sugerido, foi provocado, e finalmente está aqui. “The War of Jokes e Riddles” chega ao Universo do Batman e King abre a história com um conto brutalmente ilustrado e sombrio de duas metades da mesma moeda, ambos buscando “o Morcego”. A primeira parte para TWOJAR prepara o cenário para a própria guerra em si. Coringa e Charada são os principais personagens aqui e nos mostram por que esses dois vilões são dignos de desafiar o Batman pela supremacia de Gotham City. A própria guerra é uma história perdida no tempo. Uma aventura nos primeiros dias do Batman em Gotham City que é considerada um dos piores incidentes já ocoridos ​​e algo dessa magnitude não é um feito pequeno para uma cidade que acabou de superar vários ataques durante o Ano Zero.

TWOJAR se sente diferente, há um ar sobre isso que mostra que é sobre dois homens que irão ao seus limites para obter o que eles querem e as páginas de abertura que os apresentam são relaxantes até o osso. King está trabalhando para manter em como ele está configurando os dois principais jogadores para este arco e estas são algumas iterações de Edward Nygma e o Coringa que estão dando o tom para o tipo de brutalidade e horror que podemos esperar neste épico em oito partes. Apesar de ser chamada de Batman, a totalidade da edição pertence aos explosivos Coringa e Charada. King alterna entre os dois vilões mostrando métodos diferentes para sua loucura e Janín transmite perfeitamente para todos os seus painéis. Os segmentos do Coringa são descontrolados, ele está em missão para finalmente rir novamente e seus métodos para chegar lá são selvagens para dizermos  no mínimo. Ele está atirando as pessoas por não fazê-lo encontrar o riso que ele perdeu. Está escuro, frio e diz que este Coringa opera de forma diferente das versões anteriores (que também podem levar ao atual mistério dos Três Coringas em DC Rebirth).

Janín e Chung fornecem a quantidade certa de sombras e ânsias que o Coringa é capaz de fazer. Você percebe vagamente sua figura contra a luz no centro do palco, mas sua voz está lá e isso é tudo o que você precisa saber. Um momento onde vermos o que acontece com aqueles que não podem fazer o Coringa rir no Comedy Club ficará sempre com você, já que a contagem do corpo aumenta constantemente em relação a essa única edição. Charada é muito mais calculista e eficiente em sua execução e exibição de sua loucura. Brincar com o tenente vinte e seis vezes para mostrar que ele tinha algo a dizer é muito longe do homem que vimos em histórias anteriores, mas há intelecto debaixo dos painéis que também escorrem sangue. Mais tarde, descobrimos quão longe Edward armazenou informações para escapar da aplicação da lei e é incrível ver o Charada ainda manter o controle e segurar todas as cartas mesmo quando a situação não parece a seu favor.

Mesmo quando a história é a mais obscura na fase de Tom King no Batman, ainda há espaço para Chung e as cores que irão animar qualquer dia triste. As cores trazem essa energia de “bela destruição” quando o Coringa aparece com o rosto mal-humorado dele com os edifícios e o céu azul que o rodeia. No meio da noite, os dois principais homens da história se encontram e assistimos sobre como é uma reunião sobre uma piada e um enigma. Charada é analítico e um intelectual enquanto Coringa é direto ao ponto que ele quer ou o que ele está procurando. A provocação final da guerra chega a sua glória em uma imagem mostrando todos os principais vilões do Batman se confrontando e escolhendo um lado e eles parecem melhores e mais assustadores na mão desta equipe criativa.

O capítulo de abertura “The War of Jokes and Riddles” reforça o motivo pelo qual os dois vilões principais são vilões do Batman, de um nível superior, e também os que têm a força, a atração e as mãos capazes de destruir Gotham City para chegar ao grande Morcego. As cores de Chung adaptando e ajustando qualquer evento do quadrinho, painel por painel criam a atmosfera perfeita para este conto angustiante e Janín dá a esses personagens uma mística e uma onda de maldade que se encaixa nos personagens e lhes dá uma vantagem única.

King está escrevendo TWOJAR como um dos secredos mantidos por Bruce no mais escuro canto de sua alma e mostra em sua última página que ele tem que contar esta história para Selina antes de continuar seu relacionamento, não importando qual desfecho for. Se esta edição de abertura de um arco é o precedente ou apenas um arranhão do que King tem reservado para nós em algo que certamente redefinirá o Batman … Eu estou completamente abordo! Que comece a Guerra das Risadas e Charadas.