Editorial: Os 20 anos de One Piece

Foi há 20 anos, hoje, 19 de julho de 1997, que a  One Piece fez sua estréia nas páginas da revista Shonen Jump. Com o volume 86 que será publicado no Japão no próximo mês, é o mangá mais vendido no mundo todo, tendo movimentado mais de 416 milhões de cópias em todo o mundo (para referência, Batman e Superman venderam 460 milhões e 600 milhões de quadrinhos, respectivamente, ambos são muito mais antigos). A adaptação do anime de One Piece começou em outubro de 1999 e nunca mais parou – a contagem de episódios é mais de 800 até o momento, além de mais de uma dúzia de filmes e spin-offs adicionais, todos eles grandes sucessos no Japão.

A editora Conrad começou a publicar o mangá aqui no pais em fevereiro de 2002 a saga de Luffy D. Monkey e o bando dos Chapéu de Palha que navegam o perigoso e imprevisível Grand Line em busca de um tesouro lendário, mas a editora acabou cancelando o título em maio de 2011 e um ano depois a série voltava a publicação pela editora panini.

One Piece 01

Conheci One Piece em 2007 através de um amigo que sempre comentava sobre um mangá que tinha um autor super criativo e inovador, mas, honestamente, demorou a crescer o interesse de minha parte. O estilo de arte caricata com seus monstros marinhos gigantes, bocas abertas, piadas malucas e constantes “DON!” (os efeitos sonoros) eram realmente diferentes do que eu costumava ver em mangás shonen. Além disso, como muitos mangás, ele demora a pegar ritmo de leitura.

Mas uma vez que eu li até o arco de Baroque Works / Alabasta, fiquei viciado. O estilo de arte de Eiichiro Oda é tão original e fresco, as cenas de luta são tão intensas, e os vilões são tão malignos (mesmo que quase nunca conseguem realmente matar alguém). Como Akira Toriyama, Oda realmente fez uma marca e influenciou tantos artistas que vieram depois (quem diga Fairy Tail). Ainda mais do que a Dragon Ball, a história tem a estrutura de um videogame de RPG das antigas: (1) os heróis entram em uma cidade onde um vilão está causando problemas, (2) eles vencem o vilão, (3) há uma grande festa e muitos choros e gargalhadas, (4) eles ficam mais fortes e seguem para outra cidade. Esse é o padrão, com algumas mundanças, mas o mundo de Oda é tão imaginativo que sempre fica divertido.

Eu sinto que devo mencionar que One Piece tradicionalmente ficou atrás de Naruto em popularidade no Ocidente, enquanto que é o inverso no Japão. Eu acho que isso foi em parte porque Naruto é sobre o ninja, algo que aqui no ocidetente “esperam” na cultura pop japonesa, como na década de 90, a série de videogames Samurai Shodown era mais popular fora do que no Japão.

One Piece 03
One Piece encabeça uma nova era de mangakás que foram publicados no fim da desada de 90.

Além disso, Naruto tem um estilo de arte mais convencionalmente realista, com estilo de quadrinhos americano e geralmente uma atitude mais “séria”, enquanto uma das características de One Piece, para mim, é que é tão grande e com olhos exagerados que quase parece estar piscando para o leitor.

Eu acredito firmemente que a One Piece trabalha em dois níveis: um nível puramente maluco que as crianças gostam e um pouco ambíguo e sugestivo para os leitores mais velhos que podem ver o quanto é bobo e melodramático, mas quem o ama entra nisso de qualquer forma. Oda sabe como contar a história de um personagem através de alguns detalhes bem escolhidos: uma arma pateta, uma cicatriz perfeitamente colocada, uma anatomia tão enorme e descuidada, você só acaba guardando esses detalhes únicos de todos esses personagens ao longos dos 20 anos de publicação. Se eu fosse um aspirante a um artista de manga shonen, One Piece seria minha Bíblia para como desenhar vilões memoráveis.

O que me mantém lendo é a consistência e continuidade. Adoro sentir que a Oda tem um plano e sabe onde a série está indo, e saborear esses momentos entre os arcos de ação e histórias dramáticas, onde mais da construção de mundo entra em jogo. Não consigo imaginar deixar a série agora, depois de mais de 10 anos lendo semanalmente a obra. É até dificil escrever sem deixar o lado o fã no texto. A obra veio para fazer a Jump renascer e carregar o legado de Akira Toriyama na Shonen Jump e ao meu ver conseguiu levar além.

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Ilustração com todos os personagens de One Piece.

Fica aqui meus parabéns e agradecimentos ao mangaká Eichiro Oda por proporcionar momentos inigualáveis em questão de leitura aos seus fãs. Eu poderia citar dezenas de momentos épicos, mas o que fica é a mensagem principal do autor: Nunca desista de seus senhos, valorize seus amigos, seja sempre uma pessoa honesta e sincera. Seja alguém correto. Viva a Luffy, Zoro, Nami, Ussop, Sanji, Chopper, Robin, Frank e Brook !

Fique com a mensagem do Oda divulgado no capítulo 872 semana passada:

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Tributo a Akira de Tasuhiro Otmo.

Em 1982, o primeiro capítulo de Akira foi publicado. Escrito e ilustrado por Katsuhiro Otomo , este conto pós-apocalíptico foi crucial na popularização do mangá fora do Japão. Akira se passa em Neo-Tóquio em um futuro cyberpunk próximo. No primeiro volume de Akira Tetsuo, membro de uma gangue de motoqueiros, desenvolve poderes psíquicos estranhos após um encontro com uma criança. Isso leva a atenção de um projeto secreto do governo que quer usar esses poderes, mas também leva a algumas horríveis dores de cabeça e comportamento selvagem e irracional. Quando Tetsuo se une com o líder de gangues Kaneda, ele se volta para o terrorismo anti-governo e forma sua própria gangue rival, iniciando uma guerra de território. Sangue é derramado, mas o secreto projeto “Akira” tem feito Tetsuo invencível – e algo mais do que isso.

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Akira principalmente segue Tetsuo e Kaneda como personagens principais, mas a publicação semanal pela revista Young Magazine desenvolve vários personagens e temas ao longo da publicação em 6 volumes. A história trabalha com temas de corrupção, medo do poder governamental, isolamento social e alienação da juventude. Os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, e seu efeito sobre a cultura japonesa, são refletidos e explorados no mangá.

Originalmente serializado em Young Magazine de 1982 a 1990, Akira foi posteriormente coletado e publicado pela Kodansha. Foi bastante popular que Otomo foi abordado sobre fazer um anime com base no mangá, que ele concordou apenas porque lhe foi dado o controle criativo total sobre o filme. O anime Akira foi lançado em 1988, com foco nos eventos da primeira metade da série e Otomo trabalhou no filme em simultâneo com os volumes finais do mangá.

A primeira tradução em inglês também foi lançada em 1988, coincidindo com o lançamento do anime. Foi publicado pela Epic Comics, uma marca da Marvel Comics, e caracterizou a colorização da obra de arte original em preto e branco. Otomo então escolhia Steve Oliff para fornecer as cores e com este trabalho ele passou ganhou três prêmios Harvey por seu trabalho em Akira, e revolucionou a indústria pelo pioneirismo na coloração por computador. Aqui no brasil Akira foi publica pela primeira vez em 1990 pela editora Globo com uma periodicidade não regular.

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Akira foi retraduzido e republicado pela Dark Horse entre 2000 e 2002, seguindo o formato original de seis volumes em japonês, e usando a arte original em preto e branco. Kodansha readquiriu os direitos da língua inglesa e voltou a lançá-lo novamente com a Random House em 2009-2011. A tradução inglesa de Akira ganhou quatro indicações ao Harvey na categoria de melhor edição americana de material da língua estrangeira em 1990, em 1992, em 1993 e em 1996.

Muitos críticos e estudiosos atribuiem a introdução dos manga e animes para o público ocidental a Otomo e Akira. A série foi traduzida para o francês em 1991 e alemão no mesmo ano. Akira foi o trabalho mais proeminente em uma onda de quadrinhos japoneses importados que também incluíram O Lobo Solitário, Nausicaa do Vale do Vento e Appleseed e ajudou a abrir a porta para uma nova seção diversa da indústria de quadrinhos que nos trouxe Dragon Ball, Ghost In The Shell, Sailor Moon, Cavaleiros do Zodiaco e entre muitos outros. Muitos desses autores reformularam o que sabemos que os quadrinhos podem ser e introduziram novos leitores a esse universo.

Akira tem um lugar permanente nos cânones de quadrinhos e cyberpunk e será sempre lembrado por seu papel em trazer o mangá japonês para o resto do mundo.

Alegorias da Segunda Guerra Mundial em Animês, Filmes, mangás e quadrinhos.

A editora JBC em breve irá relançar uma das obras mais cultuadas de todos os tempos: Akira. Sou um grande fã da obra e que marcou minha adolescência e acabei revendo a animação e o mangá ambos feitos por Katsuhiro Otomo. Ela é considerada um clássico Cyberpunk e que iniciou uma era na animação japonesa dando o primeiro passo para grande produções.  Então, me ocorreu: Akira, e um monte de obras japonesas (Berserk, Evangelion e muitas outras), são re-narrações alegóricas da Segunda Guerra Mundial até os bombardeios (observe a obsessão japonesa específica com finais apocalípticos do fim de mundo / Tóquio, muitas vezes com uma explosão nuclear).

Akira

Acho que uma análise abrangente da animação de Akira poderia ser feito para mostrar como eles são essencialmente obcecados com o sentido de modernização antes e depois do evento apocalíptico que foi a Segunda Guerra – os japoneses estão obsessivamente tentando chegar a um acordo com esse ponto em seu passado, que essencialmente marca a origem de sua sociedade atual, e eles fazem isso através dessas produções: tanto animações ou mangás. A Segunda Guerra Mundial é um trauma na cultura que eles repetidamente enfrentam através da representação cultural.

Eles certamente não chegam a um acordo nas escolas, onde a história da Segunda Guerra Mundial é amplamente suprimida: de acordo com o sistema pedagógico, havia uma espécie de guerra nos anos 30 e 40, e de algum lugar do Ocidente, um par de bombas caiu no Japão por algum motivo. Até a escola, isso é basicamente a educação que recebe. Os filmes de animação enchem um vazio, ao reler e reinterpretar o evento de Hiroshima e Nagasaki, reformulando os militares (especialmente o General Tojo, o benévolo líder militar: o Coronel em Akira), o poderoso líder do tipo imperial (Griffith em Berserk, Tetsuo em Akira, o pai de Shinji em Eva), uma misteriosa modernidade científica / quase científica que corre fora de controle e eventualmente mata a todos (Akira em Akira, a transformação de Griffith em Berserk, os exo-trajes de Eva) E, finalmente, o bom sujeito, a boa consciência das pessoas comuns que são movidas em direção ao apocalipse contra sua vontade, seja por meio da fraqueza ou incapacidade de superar o impulso massivo para a catástrofe (Shinji em Eva, Kaneda em Akira, Guts em Berserk).

Berserk

A última categoria poderia ser considerada uma deturpação de fatos (o povo japonês não resistiu à expansão imperial durante a Segunda Guerra Mundial, como Kaneda ou Guts), ou uma interpretação correta (eles estavam muito mal informados [fracos] para realmente falar por seus próprios interesses, como Shinji), ou talvez mais propriamente, como uma re-leitura do que o povo japonês teria feito se pudesse ter: esses personagens, exceto Shinji (que é um personagem trágico), representam o progresso da consciência japonesa através da história, E é somente desta maneira que esses filmes podem realmente desviar-se de uma verdadeira alegoria para o apocalipse da Segunda Guerra Mundial – por razões que são claras, pois no final, apesar do apocalipse, deixam a sugestão de esperança e uma narrativa que permite o Japonês para se identificar com algo que recusa o papel do povo japonês no passado. Mas, mais importante ainda, para a esperança, sempre há no final destas obras uma sugestão ou uma declaração explícita de que o renascimento trará um novo mundo ou uma nova sociedade japonesa . Vê-se isso mais claramente em Eva e Akira, mas também está lá em Berserk, já que Guts escapa do apocalipse e procura corrigir os erros do passado. Em outras palavras, após o apocalipse há um renascimento de um Novo Japão, e uma promessa para talvez um mundo ainda mais vibrante, Onde as corrupções do passado (Japão imperial) são apagadas. Apesar do apocalipse, essas obras conseguem sugerir que esses finais não são trágicos – embora muitas pessoas morram, é possível, até mesmo, considerá-las uma fonte de uma nova esperança. Mas a ansiedade e mesmo a advertência da esmagadora possibilidade de que a ciência / magia / modernidade se espiralam fora do controle do povo, no entanto – e fornece aos japoneses uma verificação de uma ansiedade perpétua que paira sobre a consciência japonesa como resultado de sua história no século XX.

Considerando que para a animação japonesa, o inimigo vem de dentro e consegue destruir o mundo, refletindo que derrotou a consciência histórica do Japão (e os países derrotados sempre culpam um elemento interno) – para o filme americano , o inimigo vem do exterior e é frustrado pelos caras bons e impedido de destruir o mundo, refletindo a consciência histórica dominante da América.

Princesa Mononoke

Há naturalmente uma tonelada de outras mensagens na princesa Mononoke. Um comentário sobre a relação entre natureza e modernidade é o mais explícito, mas há também uma discussão de relações de gênero ao longo do filme. Em um nível extremamente superficial: dominar personagens femininas e personagens masculinos fracos / estúpidos é um tema constante, chegando inclusive a incluir a estupidez do deus-varão e a inteligência da deusa-loba; Também, o domínio feminino está explicitamente ligado à ascensão da tecnologia da Torre de Ferro na obra, quando as mulheres podem vir a substituir os guerreiros – e são realmente preferíveis a eles – por causa do advento da tecnologia de armas. Pode-se também notar a expressão sexual explícita das fêmeas da Torre de Ferro – e a falta de qualquer expressão por parte dos machos. A exceção a esse padrão, é claro.

Todos os filmes dentro de uma cultura têm uma certa estrutura predominante, onde diferentes gêneros (por exemplo, comédia romântica vs drama) são basicamente uma tomada diferente na mesma estrutura. Agora as narrativas individuais que ocorrem dentro dessa estrutura oferecem interpretações inteiramente diferentes dessa estrutura, o que nos faz parecer que a estrutura não existe, como a maioria dos detalhes são diferentes – mesmo se sobrepostos sobre uma fundação que permanece a mesma. Ou seja, tudo muda exceto esta estrutura, e como a estrutura permanece constantemente a mesma, enquanto os detalhes mudam, pensamos que tudo muda, já que nem vemos a estrutura devido ao fato de que ela permanece sempre a mesma . Mas tudo não muda.

Paprika

Para seguir em frente com mais algumas implicações. Toda interpretação dessa estrutura é na verdade uma interpretação de um momento no tempo, baseada no que essa estrutura serve como metáfora no tempo histórico. Por exemplo, esta estrutura do mundo explodindo, então renascimento, etc. nessas obras é uma metáfora para o “evento de criação” que foi Nagasaki e Hiroshima na Segunda Guerra Mundial. E, toda diferença na narrativa é apenas uma interpretação diferente das implicações desses eventos para a sociedade japonesa, uma vez que cada narrativa enfatiza diferentes temas (controle de sonhos, ambientalismo, etc.). Assim animê / filme se torna uma competição de temas diferentes uns com os outros, uma interpretação do mundo uma vez que é tomar para concedido a importância de um determinado tema (de acordo com o escritor do animê/mangá ou filme), dadas as limitações básicas do que é tomado na consciência popular como o “evento da criação” (cuja metáfora subjaz toda a estrutura de todos os filmes). Em outras palavras, a obra torna-se expressão de uma perspectiva particular sobre uma consciência histórica praticamente universalmente aceita (dentro de uma sociedade, pelo menos), dentro de uma dada sociedade.

Uma última implicação seria esta. Diretores de cinema estarão em diálogo com outros diretores, o que significa que há uma espécie de relação dialética de interpretação contínua na criação do filme. Os diretores particularmente Ocidentais – por exemplo: Tarantino e Nolan – devem ser vistos como esses diretores que fazem essa ligação, onde sofrem forte influencias de obras orientais como podemos ver em Inception com Paprika e Kill Bill com as referencias aos mangás e cultura japonesa.

Lançamentos e Relançamentos: Mangás Panini & JBC

Enfim chegamos ao último post relacionado as novidades e relançamentos das editoras para esse segundo semestre de 2016. Vamos ao post exclusivo para os mangás da editora Panini e JBC. Eu resolvi selecionar os melhores mangás que vão estar chegando em breve nas bancas/comic shop para já apresentar o que há de melhor para você e emb. Novamente apresento os títulos e com breves cometários.

 

logoJBC

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Relançamentos

Akira
Akira-6No ano de 2038, políticos corruptos, seitas religiosas, revolucionários e um projeto científico secreto, todos combinados na mistura explosiva de Neo-Tokyo. Os grupos rivais estão de olho em um prêmio: controle de Akira, um garoto com tanto poder que ficou em estado criogênico por mais de 30 anos. Um golpe foi planejado, mas tem uma carta ainda não jogada: Tetsuo, um jovem motociclista impetuoso que liberta Akira…


Full Metal Alchemist
Ainda crianças, Edward e Alphonse Elric perderam sua mãe. Os irmãos, então, decidemcvr9781591169208_9781591169208_hr usar seus conhecimentos para tentar quebrar o maior tabu da Alquimia: a transmutação humana. Mas a tentativa dá errado. Ed perde seu braço direito e sua perna esquerda. Já Al perde seu corpo por inteiro e só não desaparece de vez por que seu irmão conseguiu fixar sua alma em uma armadura de metal. É a lei máxima da Alquimia, a “Lei da Troca Equivalente”.

Notas do Editor: JBC revelou os primeiros detalhes do relançamento de Akira. A obra terá formato 17 x 24 cm, leitura oriental e, diferentemente da versão publicada no passado pela Globo. Já FullMetal Alchemist irá receber o mesmo tratamento de Yu Yu Hakusho teve em seu relançamento. Sem dúvidas foram títulos de expressão da editora. Me arrependo de não ter pego Monster e 20th Century Boys, mas não deixarei passar esses dois. Duas obras primas. Espere por reviews de todas essas duas obras aqui no blog. 

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Lançamentos

Ghost in the Shell
Ghost in the Shell - Cover
A Seção 9 é uma agência do governo altamente secreta que trata de cyber-terrorismo e outros crimes relacionados. Kusanagi Motoko é uma importante oficial desta agência, e a ela é atribuido o caso do “Mestre das Marionetes”; um hacker de alta periculosidade que começa a roubar informações secretas do governo ao hackear o “ghost” de suas vítimas.


Nijigahara Holograph
Suzuki é um garoto com problemas. Ele viveu com pais que não se preocupavam a maiorHolograph_000 parte de sua vida, era excluído pelas outras crianças na sua escola, dono de uma mentalidade cínica e infeliz. Komatsuzaki é um valentão violento, imprevisível, cujo trauma na cabeça o faz agir de jeito misteriosos, ineplicáveis. Arakawa é uma garota dentro dos padrões, normal, que tem um desejo por Komatsuzaki mas nunca poderá tê-lo. Uma professora com apenas um olho bom. Uma mãe que cometeu suicídio. Uma filha num coma sem fim. Tentativas de estupros, extorsões, apelações sexuais e uma esquisita explosão na população de borboletas. Todos esses elementos estão enrolados juntos numa estória que atravessa 10 anos, um conto sobre a escuridão, dor e o apocalipse. E, talvez, só um pouco de esperança e redenção. É uma passagem espiritual entre a malevolência misantrópica do subúrbio da Margem do Rio Kyoko Okazaki e o misticismo assustador de Donnie Darko.

Boku no Hero Academia
boku-no-hero-academia-5537681O que é um herói? Para Midoriya Izuku, a resposta dessa pergunta sempre foi simples: “Tudo que eu quero ser!” E quem é o maior herói? Bem, o lendário All Might (Todo Poderoso), é claro. All Might é o herói número um e também o “Símbolo da Paz” mundial. Nem mesmo em seus sonhos mais loucos Izuku poderia imaginar que logo seu caminho cruzaria o de seu herói de infância. Em Boku no Hero Academia o status é governado pelas “Individualidades”, superpoderes ou singulares que se desenvolvem na infância. Mas infelizmente, o viciado em heróis, Midoriya “Deku” Izuku nunca teve uma Individualidade. Isto é, até conhecer All Might, o maior herói de todos. A transformação de sonhador em herói de Izuku começa na Academia U.A., a melhor escola de treinamento de heróis do Japão. Izuku fica eufórico quando é aceito para essa academia de prestígio, especialmente quando descobre que All Might é um dos professores. Que surpresas essa academia poderosa aguarda? Izuku será capaz de acompanhar os colegas de classe de elite?

Nigeru Otoko
Em uma certa floresta há um urso que apenas as crianças conseguem ver. Mas há um nigeru-otokodetalhe interessante aqui: se você conseguir escapar dessa floresta depois de passar um dia inteiro com esse urso, o seu maior desejo será realizado. Neste mangá, acompanhamos a história de uma jovem garota que se depara com esse urso dentro dessa densa floresta…

 

Notas do Editor: Selecionei aqui os melhores títulos que a editora prometeu lançar em 2016. Nessa seleção não tem leitura ruim ou dinheiro desperdiçado. O destaque vai para as obras de pouco expressão do público em geral que são Nijigahara Holograph Nigeru Otoko. Claramente é um teste de mercado que a JBC está fazendo com essas duas obras e isso é excelente. Mostra que a editora ta saindo da zona de conforto e tá buscando diversificar o mercado nacional. Espere por reviews de todas essas quatro obras aqui no blog. 

CAPA

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Relançamentos

Lobo Solitário
lobo-solitario-conrad-0011-300x418 (1)Lobo Solitário é um mangá que já faz parte da história do quadrinho mundial. Venerado por pessoas como Frank Miller é a saga que se passa no período Edo da história do Japão. Após uma conspiração que mata toda a família Ogami, menos Itto e seu filho Daigoro, os conspiradores acusam Itto de traição e exigem que ele pratique o sepukku, o suicídio cerimonial. Itto se recusa e passa a vagar pelo Japão, com seu filho, como um matador de aluguel, sendo contratado para matar alvos difíceis ou pessoas influentes.

Slam Dunk
Sakuragi Hanamichi é um cara que acabou de entrar no colégio e, para impressionar uma manga-slam-dunk-11-conrad-gibiteria-bonellihq-cx386-14035-MLB4569161468_062013-Fgarota, decide jogar basquete. As únicas vantagens que ele tem são a altura e o físico atlético (de tanto ficar brigando, desenvolveu uma resistência animal). De resto ele não sabe nada sobre regras ou técnica de basquete. Por ele ser meio folgado e megalomaníaco, acaba sempre discutindo ou brigando com seus colegas de time… os principais seriam seu arqui-rival Rukawa (MVP juvenil), o capitão Akagi (tem o sonho de ganhar o campeonato inter-colegial) e o armador Mitsui.

Pokémon Adventure
Volume 01 - CapaPokémon Adventures é um mangá baseado nos jogos Pokémon, e não no anime, por isso os personagens são capazes de capturar pokémons lendários como nos jogos. A grande diferença do mangá Pokémon Adventures para o anime é que os personagens são mais intuitivos e as histórias são mais realistas e com muita ação e comédia.

Notas do Editor: Duas obras primas. Uma é um clássico do gênero e mangá e o outro é a obra definitiva sobre esportes. FINALMENTE Lobo Solitário e Slam Dunk voltam as bancas e já era hora. O que uma concorrência não faz… descaso total da Panini. Só lança quando é conveniente. Uma surpresa agradável é rever pokémon depois um longo tempo. Uma ótima oportunidade para ler esse material.. muita gente fala bem e que é bem violento. Espere por reviews dessas três obras aqui no blog.  
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Lançamentos

Ajin
75929-v01_frontAjin são seres humanos que não podem morrer. Dezessete anos atrás, eles apareceram pela primeira vez em um campo de batalha na África. Desde então, mais de sua espécie são descobertos no seio da sociedade humana. Sua raridade na aparência significa que, para fins experimentais, o governo vai recompensar generosamente quem capturar um. Nos dias atuais, para que um determinado estudante do ensino médio que espera ter um feriado típico de verão, a sua vida está prestes a virar algo inesperado…

Noragami
Yato é um deus menor, cujo sonho é ter um monte de seguidores adorá-lo e orar com ele. noragami001-01Infelizmente, o seu sonho está longe de se tornar realidade desde que ele não tem sequer um único santuário dedicado a ele. Para piorar as coisas, o único parceiro que tinha que o ajudava a resolver os problemas das pessoas, tinha acabado de sair do trabalho. Sua existência divina e a sorte só pode mudar quando ele se depara com Hiyori Iki e salva sua vida, um feito que também deixa em muito a situação para que ela está presa com ele até que seu problema é resolvido. Juntamente com Hiyori e sua nova Yukine parceiro de armas, Yato vai fazer tudo que puder para ganhar fama, reconhecimento e apenas talvez, um santuário dedicado a ele, também.

Ore Monogatari
Volume_01Gouda Takeo é um calouro do colegial (para ter uma ideia: peso 120kg, altura 2 metros). Ele passa seus dias pacificamente com seu amigo de infância super popular com garotas, mas insensível, Sunagawa. Uma manhã, no trem para a escola, Takeo salva uma garota, Yamato, de ser molestada por um pervertido. Seria esse o começo da primavera para Takeo?

Arakawa Under Bridge
Arakawa Under The Bridge é manga de comédia romântica de Nakamura Hikaru, a mesmaArakawa_Under_the_Bridge_Vol_01_Cover autora de Saint o­niisan. A história é sobre o estranho namoro de um executivo bem-sucedido na vida chamado Kou e uma misteriosa moradora de rua chamada Nino, que mora embaixo da ponte. Tudo começa quando Kou se afoga no rio, mas Nino o socorre. Por ter sido salvo, Kou se submete a realizar qualquer desejo dela, e ela pede que ele seja seu namorado. Assim, Kou se torna seu namorado, mas precisará viver junto a ela embaixo da ponte.

Notas do Editor: Tem mangá para todos os gostos e são títulos de sucesso de publico e critica lá fora e com a maioria deles já tendo animes. Novamente destaco os títulos de menor expressão, porém de muita qualidade: Ore Monogatari e Arakawa Under Bridge. Obras como essas fazendo sucesso aqui é que fazem o mercado crescer. To torcendo muito por elas e com certeza irei coleciona-los a medida do possível. Espere por reviews de todas essas quatro obras aqui no blog. 

Realmente as editoras não estão para brincadeira. Dá para perceber que houve uma competição entre as duas editoras para ver quem impactava mais com seus anúncios. Quem ganha somos nós, mas veremos como se dará essas publicações. A JBC já reestruturou suas publicações colocando ao maioria de deus títulos  para BIMESTRAL. Panini hoje soltou nota dizendo que está revendo seus planos para o restante dos meses de 2016… Manterei vocês informados sobre os próximos capítulos. Obrigado a você que acompanhou essa coluna especial durante esses dias e amanhã teremos a resenha de Os Supremos de Jonathan Hickman e suas relações com Guerras Secretas. Obrigado pela visita e até mais! Tchau!

Vocês irão encontrar todos esses títulos na loja Caverna Store assim que forem sendo lançados. A loja se encontra no 4° Piso do Shopping Macapá. Siga as redes sociais e fique por dentro das novidades:  FacebookInstagramSite.

Logo Caverna Alta Definição

Caverna Apresenta: Knights Of Sidonia

Há muito tempo atrás eu pensava que dificilmente iria ver uma editora nacional apostar em um mangá de Tsutomu Nihei. Porém esse pensamento foi mudando quando em 2014 a Netflix produziu o anime de duas temporadas de Knights Of Sidonia, o trabalho mais recente do autor. Foi lançado originalmente em 2009 nas paginas da revista japonesa Afternoon, da Editora Kodansha tendo ao todo 15 volumes. Em 2015 foi vencedor do 39th Kodansha Manga Award na categoria geral de mangás, ou seja, era eleito o melhor mangá daquele ano por um dos principais prêmios da industria no japão. É um reconhecimento por seu trabalho muito consistente em obras como Blame e Biomega, ambas inéditas no Brasil. É um autor que sempre indico suas obras por sua arte experimental, retrato da condição humana e historias de ficção cientifica.

Knights Of Sidonia Capa
Capá do volume #01 de Knights Of Sidonia da editora JBC.

Knight of Sidonia ao passar dos olhos parece uma típica luta da humanidade contra aliens, mas Tsutomu Nihei leva seu conhecimento sobre sci-fi e mistura com algumas idéias impressionantes e originais. Nosso herói é Nagate Tanikaze que vive dentro da gigantesca nave Sidonia e que treinou a vida toda para virar um piloto de combate para lutar contra monstros conhecidos como Gauna. Neste período a humanidade passou a viver no espaço e com o passar do tempo a raça humana adquiriu a capacidade de realizar fotossíntese e até mesmo trocar de sexo quando achar o parceiro ideal.

Há muitas peculiaridades e desenvolvimentos que fazem você ler ele de uma vez só (o que aconteceu comigo). O autor sabe retratar muito bem o cotidiano dos personagens dentro nave e fazendo um contraste com sua arte, deixando sempre o ar de solidão que se instala ali. É uma história de ação com robôs e monstros gigantes, porém haverão situações de intrigas políticas, conspirações, traições e perdas. Há um clima de tensão psicológica muito pesada no enredo. Isso tudo graças a arte limpa e dinâmica de Nihei.

O enredo do mangá é bem acelerado que chega a momentos que parece que você pulou algumas páginas, o que pode parecer ruim, mas é isso que fará você continuar a leitura em busca de mais revelações da história. Estou ansioso para continuar essa leitura no próximo volume de Knights of Sidonia e se você está procurando uma boa aventura de ficção cientifica, eu recomendo esta obra. O mangá possui elementos intrigantes e consegue manter o ritmo nesta edição da editora JBC.

Essa republicação  como todas as outras obras publicadas pela editora JBC você encontra na Caverna Store que se encontra no 4° Piso do Shopping Macapá.Siga as redes sociais e fique por dentro das novidades: FacebookInstagram e Site.

Agradeço a companhia até aqui e ótimo feriado a todos!

SINOPSE

A história se passa no espaço, num futuro distante. Uma nave solitária, a Sidonia, vaga pelo espaço 10 séculos após a obliteração do Sistema Solar. A quase indestrutível raça alienígena, conhecida como os Gaunas, responsável por destruir o lar da humanidade, continua a se mostrar uma ameaça existencial. Nagate Tanikaze, que viveu nas camadas inferiores da nave desde que nasceu, foi criado pelo avô e cresceu treinando em um velho simulador, chegando a dominar diversas técnicas de pilotagem. Após a morte de seu avô, ele vai para a superfície da nave, onde é selecionado como piloto, assim que Sidonia é novamente ameaçada pelos Gaunas. A bordo da lendária unidade Tsugumori, Tanikaze enfrentará não só os alienígenas, mas também todas as adversidades que ameaçam os moradores de Sidonia.
  • Capa comum: 190 páginasCapa Sinopse
  • Editora: JBC (9 de abril de 2016)
  • Idioma: Português
  • Dimensões do produto: 20,2 x 13,4 x 1,4 cm
  • Peso do produto: 200 g