Comic Review - Capa

Black Bolt é uma das séries de super-heróis visualmente mais atraentes e dinâmicas que li em muito tempo. Eu não quero começar isso adicionando o termo “super-herói” como algum tipo de termo depreciativo, porque na verdade eu acho que é exatamente isso que faz com que este quadrinho e o trabalho dentro dele ressoem em um nível ainda mais interessante do ponto de vista artístico. Quando você pensa no trabalho convencional em qualquer meio – e acho que podemos concordar dentro de quadrinhos, o super-herói é o trabalho principal – muitas vezes é onde você vai fazer a maior parte do trabalho de aversão a inovação. É uma narrativa que normalmente pode acabar jogando sempre na zona de conforto. Há muitas coisas onde se pode fazer malabarismos em uma série mensal, e às vezes o peso disso pode ser uma coisa difícil de se equilibrar. Então vamos falar sobre Black Bolt.

O visual deste quadrinho irá levá-lo na direção desse mundo brilhante, cheio de neon e psicadélismo. É provavelmente o que você notará primeiro sobre este trabalho além de qualquer outra coisa, e isso faz parte da abordagem visual de Christian Ward, é como sua assinatura. Trabalhando no mesmo estilo que o fez conhecido por ODY-C. De certa forma, acaba por ser bastante enganosa, porque há uma narrativa realmente sutil nas páginas, e alguns momentos muito pequenos e silenciosos em que Ward faz um trabalho maravilhoso.

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Eu pensei que para esta postagem seria melhor falar sobre uma tecnica de narrativa, em certo sentido, e mergulhar em uma das primeiras ferramentas que notei que Ward usa nesta série. Eu hesito em usar a palavra “cinematografico”, porque o que ele está fazendo aqui é algo muito dos quadrinhos, mas vou referenciar alguns termos relacionados com filmes para ajudar a descrever o efeito e o que ele está fazendo para trabalhar com tanta eficácia. Na primeira edição, há um momento em que o Raio Negro recebe uma descarga eletrica de seu carcereiro e ele cai inconciente. Esse ato nos mostra uma série de painéis que ficam cada vez mais escuros, eventualmente terminando em um único painel totalmente mergulhado no escuto.

Não é uma idéia nova, usando o preto para mostrar que alguém está inconsciente, e tem sido usado nos filmes desde sempre, e funciona como uma forma de mostrar o vazio de ter os olhos fechados, o corpo sem consciência enquanto deriva. Mostrando o nada e isso mostra de forma eficaz. Também é usado como uma passagem de tempo, desaparecendo no preto é uma maneira constante de mostrar como o tempo se moveu entre as cenas. Ele funciona como uma versão visual das elipses para um leitor, e aqui Ward e Ahmed usam para mostrar o tempo passando para um personagem que acaba de ser nocauteado.

Do ponto de vista da criação de uma página e uma cena, também é uma maneira perfeita de acabar com isso. Isso nos atinge como um ponto final no final de uma frase, uma parada completa, o golpe da realidade até o momento encapsulado pela extensão desse vazio. O que vemos é que os painéis ficam menores inicialmente, os dois painéis finos muito mais curtos do que o painel grande do Raio Negro caindo na escuridão, mas o painel final aparece como um estrondo. É mais largo, o preto não é silencioso, mas alto devido ao seu tamanho. Não cria a sensação de que estamos desaparecendo lentamente na escuridão, mas que o personagem está escorregando antes de ser golpeado com o peso disso.

Há duas outras coisas acontecendo neste momento, também. Se você olhar para os três primeiros painéis desta seqüência como um todo, é uma imagem completa. As linhas do traje do Raio Negro se alinham através da calha, que em essência servem para dividir a imagem em alguns momentos. Eles criam uma sensação de iluminação estroboscópica então? A quebra no painel replica a ruptura na consciência quando Raio Negro mergulha na escuridão, lutando e lutando para manter-se acordado.

Ou os painéis realmente mostram uma progressão de tempo em vez disso? Uma coisa muda através deles, a altura do bico da focinheira que ele está usando. Nós vemos essa queda enquanto nossos olhos são levados para baixo na escuridão com o personagem. Essa mudança chama sua atenção, e podemos ver os painéis como momentos progressivos, com o Raio Negro caindo. Mas eu argumentaria que estamos vendo um pouco de ambos. As calhas e o branco rígido, em contraste com os painéis escurecidos, criam uma sensação de conscientização, movendo-se para dentro e para fora, combinado com a inevitabilidade do Raio Negro escorregando. É impressionante poder mostrar isso visualmente tão facilmente com este uso de quadros.

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O final da edição # 4 recria um efeito semelhante também, mas sim com o Homem-Absorvente. Nós estamos olhando para um momento de suspensão do penhasco onde Creel está ficando sem oxigênio, e Lockjaw parece ter vindo para salvar apenas Raio Negro, deixando Creel para, presumivelmente, encontrar seu fim. Há uma diferença sutil em como Ward trabalha aqui, pois Creel ainda é visivelmente visível na escuridão enquanto o fundo desaparece. É uma mudança agradável que mostra o que ele está perguntando para o leitor, ou o que ele está tentando dar ao leitor. No primeiro exemplo, estamos claramente vendo Raio Negro passando, e o que é importante é o ato de ele cair na escuridão, e esse grande ato aconteceu. O tempo passa e uma página depois ele acorda. Nós não estamos tão preocupados se ele vai morrer, mas apenas para mostrar sua fraqueza.

Aqui com Creel, é o contrário. Sua fraqueza não está em questão, depois de uma edição onde chega a um acordo com sua vida e morte, mas o que tememos é a morte dele. Nós somos levados a amar e entender Creel nesta edição, e agora Ward está dizendo que este poderia ser seu fim. A diferença notável de ter o preto que de repente envolve todo o caminho em torno de Creel nesse painel nos diz que nada mais importa. Concentre-se em Creel, concentre-se em suas palavras, concentre-se em seu isolamento. Ward nos dá muito espaço para a esquerda e para a direita, usando esse preto que foi previamente estabelecido para representar o puro nada. Tudo o que resta neste mundo, contido neste painel, é Creel e suas desculpas

Com o momento do Raio Negro, sentimos o movimento para baixo, como se estivéssemos escorregando com ele também. Isso traz um pouco mais perto de como o personagem está se sentindo. Com Creel, Ward nos afasta de cada painel. Estamos perdendo Creel, como leitor e como público. Não vamos com ele, vamos deixá-lo lá, assim como ele sente Raio Negro ter feito. Ele está destinado a ficar sozinho e isolado, e até parece que ele merece. A própria forma do quadrinho está replicando o monólogo interno que Creel tem e você quase pode chegar a se aproximar de Creel aqui, por esse painel. Tentando agarrá-lo, responder as suas desculpas e dizer-lhe que tudo ficará bem. O preto nesses painéis pede que você faça isso, ele pede que você se concentre em nada além de Creel e o vazio, e nesse vazio frio é nossa empatia como leitor.

É brutal!

Mas é fabricado. E é elaborado de uma maneira muito simples que também fala com o trabalho de Ahmed na escrita de personagens que merecem atenção e para Ward por terem percebido que essas cenas de certas maneiras permitem nos conectar na forma em como elas são apresentadas.

Para relembrarmos, começamos por discutir os visuais sobre a arte de Christian Ward. É sempre divertido olhar para o por que de alguém ser conhecido pelo que são conhecidos, mas igualmente vale a pena tomar um momento para ir na direção oposta. Existe um motivo pelo qual esse artista não é conhecido por seu trabalho silencioso e contemplativo? Talvez seja porque na realidade ele não faça isso como sua principal assinatura, na maioria vezes. Ou talvez, como no caso de Ward, é porque ele é tão bom que isso

 

torna isso praticamente invisível.

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